Convocada por Alena Robin (Western U) y Alba Devo Colis (Western U)
Moderadoras: Alena Robin (Western U) y Alba Devo Colis (Western U)
Raúl Lopez Bajonero (Investigador independiente)
Encuentro y continuidad en la apropiación del otro: entramado de una misma representación
En el período de contacto entre los pueblos europeos y los pueblos que con el tiempo quedarían englobados en lo que se conoció como Imperio Español, se llevó a cabo la transformación, apropiación y nuevas formas de representación del otro. El primer momento en que se realizó la obliteración de las expresiones religiosas y artísticas de los pueblos originarios por la imposición de las ibéricas dio paso a la búsqueda de nuevas maneras que integrasen los dos continentes. Esta unión resultó en la convivencia durante la colonia de los unos con los otros, y que tuvo su tercer momento en la aparición de los modernos Estados en el siglo XIX. La presente ponencia mostrará algunos ejemplos de expresión artística y religiosa que se transformaron, adaptaron y amalgamaron, durante el segundo momento y mostraré cómo textos y obras artísticas representaron la función social del otro. Entre algunos de los ejemplos a analizar estarán los códices “coloniales”, mapas, pintura mural y arte religioso.
Veronika Brejkaln (U Toronto)
Interpretando la psiquis colectiva en El águila y la serpiente: el viaje, el héroe y el estado
Mientras que El águila y la serpiente de Martín Luis Guzmán fue una de las primeras obras literarias en retratar la Revolución Mexicana, en gran parte se ha mantenido en los periféricos del cañón literario nacional que ayudó a crear. Uno de los principales puntos de disputa entre los académicos ha sido su composición genérica, que a menudo se describe como una mezcla incómoda de historia y ficción, enclavada dentro de un relato autobiográfico de los acontecimientos revolucionarios. Esta ponencia ofrecerá una reinterpretación del género de El águila y la serpiente a través del ojo crítico de Carl Jung y Joseph Campbell. Mi objetivo será mostrar cómo la novela de Guzmán se relaciona con el inconsciente colectivo para reconciliar la multiplicidad de posiciones ideológicas incitadas durante la lucha revolucionaria de una década. Específicamente, ilustraré cómo el texto puede ser visto como una adaptación más amplia del motivo arquetípico del viaje del héroe, en el cual el proceso de construcción de la nación se asemeja al de la conciencia del ego. Finalmente, consideraré cómo la exhibición de una diversidad de perspectivas ideológicas sobre la construcción del estado permite la simultánea aceptación de nociones heterogéneas sobre lo mexicano.
Ayelet Ishai (Western U)
Post-Mortem Portraits: Intermedial Portrayals of Eva Perón in Santa Evita
Eva Perón has been a subject of extensive interest, as evidenced by the multitude of works that study or interpret her life and character. There have been numerous films, documentaries, biographies, theatrical plays, novels, and academic works on the popular icon. Set in Buenos Aires between 1952 and 1956, the novel Santa Evita (1995), by the Argentinian author Tomás Eloy Martínez (1934-2010), centers around the figure of Eva Perón, following the story and journeys of her body after death. The work is written as a biographical novel and followed the publication of Eloy Martínez’s earlier novel La novela de Perón (1985), which deals with the character of Juan Perón in a similar format. While the novel approaches a subject that eludes easy depictions, the intangible figure represented in Santa Evita has nevertheless captured the imaginations of critics and general readers alike. As a post-mortem portrait of Eva Perón itself, the work incorporates other artistic, visual, and written portrayals of “Evita” into its own, crafting a likeness of the (in)famous figure with an intertextual dexterity that merits further investigation. This paper synthesizes studies related to the hybrid genre of the biographical novel, representations of women in literature, and considerations of “truth” and storytelling in fiction to examine the use of distinct forms of artistic portrayals of the ubiquitous and controversial figure of Eva Perón in the narrative of Eloy Martínez’s Santa Evita.
Alba Devo Colis (Western U)
Apuntes para una simbología en la obra de Leonora Carrington
Leonora Carrington es una de las más reconocidas artistas surrealistas, sin embargo, a la par de su fructífera carrera como pintora—por la cual ha sido mayormente reconocida—desarrolló su fase como escritora. Así, la literatura y la pintura fungieron como los dos pilares de expresión artística—la escultura se sumaría hacia el final de su vida—que dan paso a relaciones de transtextualidad (Genette, 1989) entre ambos pilares, su vida y sus objetos de estudio. De ahí que en su obra se hagan presentes los ideales del surrealismo, el conocimiento de Carrington acerca de la cábala, así como del esoterismo a partir de relaciones de intertextualidad, hipertextualidad y la ekphrasis en los que resaltan elementos oníricos y fantásticos. Este trabajo tiene como objetivo llevar a cabo un análisis en que se expliciten los símbolos más recurrentes en la obra de Carrington y que constituyen la base para el mundo artístico de la autora. Para tal fin, se utilizarán cuatro obras narrativas y cuatro pinturas, principalmente. Entre los cuentos están “El séptimo caballo,” “Conejos blancos,” “Memorias de abajo” y “La dama oval”; las pinturas serán Autorretrato en el Albergue del Caballo de Alba, Down Bellow, México City y Quería ser pájaro.
